Independently Published, 2019

México

Disponible en: https://www.amazon.com.mx/Recetas-para-instalarse-rencor-Fierro/dp/1650061366

Apenas el sábado pasado pensaba que terminaría otro año sin eventos presenciales; lo cierto es que desde niña jugaba a que vivía un momento histórico y algo de esa historia que aún no se escribía estaba en mis manos y yo debía hacer algo para salvar el mundo. Nunca me imaginé que eso implicara que no podría salir de mi casa más que para comprar cosas esenciales y que sería testigo de la muerte de muchos seres queridos que no tuvieron la misma fortuna que yo. Por eso, cuando recibí el libro de Juan Omar Fierro a través de watsapp (porque ahora todos los documentos, citas e información importante nos llega a través de un aparato que parece, a menudo más inteligente que yo) no pude menos que sentirme inspirada. Por supuesto que tengo motivos para instalarme en el rencor; ¿no los tenemos todas las personas aquí presentes? Somos sobrevivientes; sobrevivientes de una tierra saqueada, de una historia depurada, somos sobrevivientes de un sinfín de malas decisiones (propias y ajenas), somos sobrevivientes de una pandemia mundial sin precedentes y hoy estamos aquí, celebrando las Recetas para instalarse en el rencor. De tal manera que cuando comencé a leer este libro estaba decidida a hablar desde esa posición, como si el rencor por todo lo arrancado fuera lo único que me quedaba para liberar los sentimientos que se traban en zoom, meet o la plataforma de videoconferencia de su preferencia. Sin embargo, Juan Omar Fierro no me lo permitió.

El libro al que hoy me permito dirigir unas palabras, para empezar, cuenta con 12 capítulos, doce, como los pasos para salir del alcoholismo, como el número de apóstoles, como las horas marcadas en el reloj y como el pasar del tiempo que olvidé porque apenas comencé a leer el compendio poético, no pude parar sino hasta terminarlo. El autor, aquí presente, nos brinda una voz lírica que disfruta entregar una liturgia para cruzarse de brazos y ser un hombre completo y habla del lobo feroz, rastrea las fechas de sus primeros merodeos, como si se tratara de encontrar el arquetipo detrás del caso PEGASUS, sin embargo, en el caso de este lobo encontraron hallazgos en un suceso con 3 cerditos involucrados y otro antecedente con una niña que, dato conocido, usaba una caperuza roja y caminaba sola por el bosque. Ese poema al que refiero nos habla de un expediente de investigación y la manera salvaje en que la comunidad que debía arropar a este pobre victimario no ha hecho sino apartarlo e incrementar su salvajismo.

Por supuesto que la receta no puede contenerse en este punto, no basta cruzarse de brazos, necesitamos conocer los “Desistimientos prácticos” la voz lírica corre a sembrarse en la duna más brillante, y nos invita a movernos al ritmo de una brisa, sobre el plácido paraíso de harinas doradas, pero esto es un desistimiento práctico, así que nos regresa a la realidad en donde existen exploradores de la national Geographic y miran con asombro al sujeto enraizado: ahí “no más, pensando en el futuro”, brincando para contarnos uno de vaqueros, a hablarnos de su abuelo, sus dolencias y esa alegría tiesa que heredó y que remarca suplicando al sujeto de bata blanca “por el amor de Dios, mi lobotomía”.

Juan Omar no me dejó regocijarme en mi propio rencor, me tenía atrapada entre la carcajada y ellanto por reflejo que encontraba de mí misma en sus letras, por eso me sorprendió que regresara la broma pesada cuando descubrí que su tercer apartado se titula “Eternas repeticiones instantáneas”, porque yo también he querido saltar del puente pero, por si las dudas tener un control remoto por si a la mera hora quiero oprimir un botón y regresar la escena hasta antes de aventarme, como si eso me permitiera tener la certeza de que “dejar de existir vale la pena”, yo también he sentido una flor miserable creciendo dentro de mí y me doy cuenta de que se arman constelaciones con millones de muertos al día… y aunque eso ha sido más obvio por las estadísticas del COVID-19, en México, también es sabido y aterrador desde antes del descubrimiento del bicho, también he tenido dudas de último momento y me doy cuenta de que todas mis dudas son hijas del ocio, igual que la poesía. Y me enojé al leer ese capítulo eufórico, tuve que cerrar el libro, un rato, e ir por una cerveza para celebrar la vida y leer un epílogo con mucha acción y una lección inesperada y poder comprender una ceremonia intermedia.

Ahí sí que entendí el título del libro; esta receta para instalarse en el rencor incluye una mordida de desesperanza, sólo es un bocado reflexivo, pero qué amargo sabe la estrofa “Venimos de días inciertos/ emergiendo de los escombros/ en los que nos convertimos por perder la memoria/de antiguas caídas”, porque creo que si nos ponemos a contar las caídas que hemos tenido, no sólo como sociedad, sino como individuos… podría decir que una de mis caídas más importantes comenzó en un momento histórico que comparto con el autor, aunque no nos conocíamos en ese momento. Recuerdo perfectamente la noche del 28 de mayo del 2000, más de 20 años. cuando Marcel Marceau tendría su última presentación en México y lo haría de manera gratuita en la explanada al costado de la Iglesia en el centro de, la entonces aún Delegación, Coyoacán. Evento del que aprendí que cuando quieres presenciar un momento histórico, terminas siendo, invariablemente, parte de él (sí, como esta pandemia mundial sin precedentes. El punto es que en aquella función cayó una lluvia torrencial que propició que todas las personas que estábamos ahí esperando el show (más de 2500, según las notas al respecto), quisiéramos cubrirnos del agua y, aprovechando, acercarnos más al escenario para poder mirar más de cerca. Sin embargo, todo terminó cuando, en medio del barullo inició aquel importante evento y se escuchó una voz masculina, cual grito de guerra inaugurando la batalla: “Dejen oír al mimo”. El artista, detuvo el show con un gesto y no volvió al escenario. Juan Omar Fierro no sólo estuvo en el mismo evento, sino que pareciera que el autor no conforme con que me impedía regocijarme en el rencor, tuvo a bien dedicarle un poema a ese episodio en que comprendí que no importa cuánto silencio puedas hacer, sino cuánto ruido puede provocar el silencio.

Si usted decide adquirir su ejemplar de las Recetas para instalarse en el rencor, le prometo que no le va a gustar, porque no, el libro no dicta los pasos para poder anidar ese sentimiento, aunque sí le ayudará a reflexionar sobre todos los actos que bien lo merecerían, usted hará un recorrido por sus actos de fe, creerá que ha encontrado el equilibrio y hasta tendrá pensamientos que le harán empatizar con el feminismo, se retorcerá en preguntas retóricas y sí, tratará de responderlas, por favor avíseme si tiene éxito. Posiblemente quiera hacer un paseo sobre sí mismo y descubrirá que toda absolución fue cancelada antes de llegar a los Ejercicios de demolición. Aunque el autor titule así un apartado, usted no sufrirá una Insuficiencia cardiaca, pero sí se preguntará hasta por la furia de los huracanes y, si está, como yo, empapad@ sobre temas del cambio climático y la reducción del riesgo de desastres, vaya, si usted es un@ idealista que piensa que el mundo se puede salvar, también puede que incluso se le escape un vituperio como: LOS DESASTRES NO SON NATURALES, porque este libro es casi una carpeta penal de un proceso acusatorio vuelto versos, que, para los que nos gusta el chisme, nos permite adentrarnos en todo un contexto, conocer los distintos ángulos del amor y el deseo y nos hace desear una sentencia inapelable. Este libro mira de reojo a los adolescentes de 30 años y termina apostando todo a una Quiniela. Y dado que, he llegado hasta aquí y no pude lograr sentir rencor por esta presentación ni por el libro, ni por el autor, sino por el contrario me siento profundamente bendecida con esta lectura, honrada por la confianza que el creador de estos versos depositó en esta perfecta desconocida y agradecida con ustedes que han prestado atención a mis delirios, no me queda más que regalarles recor, un poco de rencor para tod@s ustedes que tampoco saben cómo seguir una buena receta.

Lucía Izquierdo

Mira la presentación completa en el marco de la Feria del Libro “Para leer en libertad” que se llevó a cabo el 16 de diciembre del 2021 en la alameda central de la Ciudad de México

Es la pieza escénica, escrita por Talía Yael, que ganó el Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo 2019. Además de explorar el universo de lo femenino, Pollito genera una convergencia entre la poesía, el teatro y vuelve la piel de gallina gracias al excelente trabajo escenográfico que, de una manera sencilla coloca al espectador en una alcoba, una cocina, en el campo o, incluso, al interior de su protagonista.

Érase una vez un Pollito que obligaba a los espectadores a preguntarse qué significa ser una cabra en una familia de gallinas.

A través de un ejercicio metafórico, Pollito, obra dirigida por Micaela Gramajo, indaga en las memorias infantiles, explora los cambios que atraviesa una persona con el paso del tiempo y nos muestra el resquebrajamiento del “Yo” como sujeto. Nos rinde evidencias de abandono, de las heridas que también conforman la personalidad y pregunta “¿Si él regresa, cómo va a encontrarme si no soy Pollito?” “¿Cómo pía un pollito cuando se fuga una etapa de su vida?”

Está puesta en escena, producida por el Centro Cultural Helénico y la Compañía Nacional de Teatro, se desarrolla por capitulos escénicos que se relacionan con distintas etapas de la vida en que la protagonista, inevitablemente es obligada a reposicionarse.

Desde el abandono, la construcción de la identidad,, el descubrimiento de la sexualidad, de la otredad e incluso de la violencia. Pollito va descubriéndose encerrada en las mismas preguntas que ofrece. Está puesta en escena hurga y hace mermelada con las llagas heredadas. Pollito es una niña, una adolescente, una adulta que descubre y abraza su vulnerabilidad e, incluso abraza a su madre frente a la figura ausente que sólo se materializa para reflejar la brutalidad que circunda a los cuerpos y las vidas de las mujeres. En palabras de Micaela Gramajo: “En Pollito podemos ver a todos los personajes y a todas sus relaciones atravesadas por un sistema, por una herencia cultural que coloca a las mujeres en el centro de la violencia absoluta”

Está obra permite vislumbrar la compleja relación de una madre y su hija. Hace a un lado todo el romanticismo, Pollito presenta todo un mundo de altibajos que sumergen al público en un territorio nostálgico y onírico. Se hacen presentes evocaciones a autoras como Alejandra Pizarnik, Clarise Lispector y Dulce María Loynaz mientras acompañamos a Pollito en una travesía introspectiva de reconocimiento.

Esta obra da a luz una experiencia épica de introspección corporal y emocional. Es una cirugía a corazón abierto que se ofrece como un pollo a la mermelada; es un mapa que cimbra la en los puntos más dolorosos de una historia íntima, una búsqueda por desprenderse del dolor de la tradición y reescribirse a partir del rompimiento de patrones opresivos asociados a las mujeres.

La sombra se manifiesta, el pollo se desarrolla, la niña transmita en mujer y la obra se otorga al público para que tome sus propias decisiones.

¿Tú cómo te llevas con tus antepasadxs?

Bases:

1. Ve el documental No Mafia https://linktr.ee/NoMafia

2. Sigue a @NoMafiaDoc en Instagram, Twitter y Facebook (puedes encontrar el link directo a cada red en el mismo: https://linktr.ee/NoMafia

3. Responde, basado en la Cultura de la Legalidad, ¿qué harías para cambiar algo que no te guste de tu comunidad?

4. Sube tu respuesta a una historia o reel en tu IG y recuerda etiquetarlos para participar @nomafiadoc y #NoMafiaChallenge

5. Compilarán a todos los participantes en historias destacadas y ahí mismo podrás votar por tu favorito:

6. Las 17 historias o reels con más Me gusta serán los ganadoras y los anunciarán el 6 de enero

* Válido sólo para el área metropolitana de Monterrey.** Máximo un jersey por persona y/o cuenta.*** Cualquier situación no prevista, será resuelta por el Comité Organizador.****

Publicado el 28 de mayo del 2021 por Francesca Gargallo Celentani

Universidad de Guanajuato

Marzo 10 de 2021

Publicación original en: https://francescagargallo.wordpress.com/

Si la anatomía es un rasgo determinante en la representación del sexo, la amistad entre mujeres está plasmada en los muros de la antigüedad más remota. Desde el paleolítico al neolítico, en faldas, vestidos o pantalones, con adornos, de pelo suelto o complejos peinados, con ponchos o camisolas, se toman del brazo, se siguen unas a otras, trabajan, descansan, participan de rituales, bailan como en las cavernas del levante ibérico, o arrastran hatos de ganado como en el norte de África, procesan alimentos mientras hablan, hacen textiles, socializan con niñas y niños.[1]  Mujeres libres, que se cuidan y acompañan, en medio de símbolos de poder y de representaciones de la naturaleza donde puede haber hombres como no. Esta representación de las mujeres sin una mirada de posesión o juicio, dura hasta la edad clásica griega y latina luego desaparece del arte de esa región. ¿Qué ha pasado para que la figura femenina se aísle y adquiera rasgos de hieraticidad, fijeza, soledad? Según lo da a entender Gerda Lerner, la gran historiadora alemana, en La creación del patriarcado[2], acaeció la subordinación femenina y la cooperación de las mujeres en el proceso de su propia subordinación, lo que, digo yo, no pudo suceder sin antes perder sus vínculos de amistad.

Durante siglos las mujeres estuvieron representadas por el poder de la iglesia católica, solas o con niños (casi siempre hombres, como lo notó Luce Irigaray,[3] quien se alegró en la década de 1990 de encontrar una representación de Santa Ana con María en brazos), mirándolos con amor, amamantándolos, sin hacer gran cosa más, en ocasiones rodeada de hombres que la veneran, impedida en sus movimientos. La literatura, cómica o trágica, se llena de traidoras, brujas, enemigas. Solo las pocas mujeres que escriben reivindican las virtudes de las mujeres y el hecho que se crece en ideas, moralidad y actividad estando juntas: Hildegarda von Bingen, Hroswitha de Gandersheim, Cristina de Pisan…  En la literatura cortesana, de mujeres obedientes a los mandatos patriarcales y de hombres que alcanzaron gran fama, por el contrario, puede rastrearse el miedo que provoca a la cultura patriarcal la cercanía entre mujeres. La joven perseguida durante un banquete, convertida en fantasma que cada primer viernes del mes es destrozada por los perros del amante que rechazó, en el Decameron de Boccaccio, y la repugnante obra La fierecilla domada de Shakespeare, así como las brujas de Macbeth, son pruebas más que fehacientes de que ser una mujer libre o tres mujeres juntas, capaces de decir que no a una propuesta amorosa o de inventar algo, son percibidas como un peligro en el mundo patriarcal.

Sin embargo, mujeres que tejieron amistades y se presentaron al mundo como Las Preciosas del barroco francés, lanzadas a embellecer la lengua con que se expresaban, y las primeras revolucionarias francesas, quizás educadas por las actitudes de hospitalidad entre mujeres en los salones ilustrados, y luego los círculos de mujeres independentistas en México, Colombia y Argentina, fomentaron relaciones libres que socavaban la seguridad masculina cuando las ridiculizaban, las dispersaban o las reprimían. Según la periodista neoyorkina Rebecca Traister, “La amistad femenina ha sido la base de la vida de las mujeres desde que han existido. En otras épocas, cuando había menos posibilidades de que un matrimonio, al que a menudo se recurría por razones económicas, proporcionara apoyo emocional o intelectual, las amigas ofrecían estabilidad íntima”.[4]

Hoy yo leo en mi vida cotidiana, cuando una amiga me ha cuidado durante el Covid y sus secuelas, y en la calle, las acciones solidarias que se tejen entre mujeres y conforman relaciones de encuentro, cuidado, atención, sostén, es decir, prácticas de amistad. Este 8 de marzo una pinta se repetía infinidad de veces en las calles de la Ciudad de México: “Libres, vivas, juntas”, mientras algunos grupos de feministas coreaban: “A mí no me protege la policía, me cuidan mis amigas”. Cada día más, las mujeres estamos conscientes de que queremos, necesitamos, nos divertimos, nos sostenemos y transformamos el mundo gracias a nuestras amigas.

Pero ¿qué es la amistad que muchos escritores románticos han magnificado entre hombres y nunca descrito entre mujeres? ¿Difieren, es un sentimiento, es una actitud?

La amistad entre mujeres es una práctica de protección que nace con el juego y las reglas que se van fijando para poder jugar libremente, de manera pactada entre jugadoras, a lo largo de la infancia o en cualquier momento de nuestra vida. Produce complicidad y fortalecimiento mutuo; su carga es revolucionaria porque el sistema ha intentado prohibirla o, por lo menos hacerla lo más difícil posible. Es que la amistad invalida los dispositivos de control social y el patriarcado desea el control total de las conductas femeninas.

Son tres días que ustedes vienen debatiendo sobre la economía de los cuidados, el ecofeminismo como alternativa a la destrucción ambiental, la finalidad de los estudios en época de desempleo y falta de expectativas en el sistema, la transformación del entorno y la condición de las mujeres con discapacidades. Han pensado en los autocuidados, por ejemplo, durante el embarazo y en los cuidados compartidos para romper con la cultura individualista del patriarcado. Además todas sabemos que las redes de apoyo entre amigas, durante los meses de pandemia, con sus encontrados sentimientos de miedo y de hartazgo, de recelo y de atrevimiento, cuando la depresión o la rabia, el desaliento o la desesperación hicieron mella en nuestra psique afectada por el encierro y la falta de perspectivas (entre ellas la perspectiva de un abrazo) son las que nos salvaron. La amiga que habló por teléfono, la que desafió la calle para llegar a llamarnos por la ventana, la que nos invitó a su proyecto, levantaron nuestro amor propio como la hoja de una planta que acaba de ser regada.

Las mujeres, nos dice bell hooks en El feminismo es para todo el mundo,[5] nunca podríamos liberarnos sin autoestima y amor propio. En el núcleo de la liberación está el cuerpo, nuestro instrumento de vida y relación que el patriarcado nos secuestró, exponiéndolo a un juicio estético constante y enjuiciador, que las mujeres asimilaron y repitieron. Para quebrantar la identificación norma-estética-belleza-aceptación solo la convicción compartida entre amigas puede llevar a una acción. Por ejemplo, el 7 de septiembre de 1968, las 500 mujeres que se reunieron para protestar en Atlantic City contra el Concurso de Miss América y decidieron tirar al Basurero de la libertad los instrumentos de la sujeción femenina (maquillaje, brasieres, zapatos de tacón alto, fajas, ligueros, etcétera), tuvieron que dialogar, cuchichear, darse ánimos, discutir, apretarse las manos para desafiar el sistema. No eran 500 amigas, pero las 500 tuvieron el valor de ir porque las acompañaba una o varias amigas. Las amigas son las que pueden acompañarnos en el cuestionamiento de preceptos aceptados como dogmas y como reglas de organización social. Es con una amiga, las que tuvimos una educación familiar patriarcal, que empezamos a dudar cuando nos dijeron que éramos inferiores intelectualmente, físicamente débiles, necesitadas de ser protegidas por un hombre. Descubrimos con ella nuestra capacidad de resolución y a cuestionar el derecho de los hombres a opinar, decidir, explicar, regañar, castigar nuestras acciones cuando no correspondían con lo prestablecido.

Desde 1968, cuestionar la estética sexista lo trastocó todo en la organización patriarcal de las mujeres como personas volcadas al gusto y el deseo de los hombres. Hay un nexo poderoso entre tirar al basurero el brasier y estudiar lo que se quiere, rechazar proposiciones matrimoniales que no convencen, convivir con amigas. Por sesenta años, el sistema patriarcal se ha defendido desatando una verdadera guerra contra las mujeres, cuyos rasgos más terribles son las violaciones y feminicidios. Las mujeres hemos soportado los cañonazos de la industria de la moda, la cosmética y aun la medicina. La prensa, la televisión y el cine han machacado las emociones femeninas con estereotipos de amor romántico, desde esa Cenicienta reciclada que fue Pretty Woman (1990) hasta las series televisivas que nos proponen relaciones heterosexuales como modelos, donde campean sumisiones, celos, violencias y renuncias. ¡Películas donde las mujeres nunca interactúan entre ellas, no se hablan, no se ayudan!

Sin embargo, las de ustedes que se interesan en las propuestas ecofeministas para poner fin a la explotación de la tierra y sus recursos, las que reflexionan sobre la economía de los cuidados, que sostiene con atención las relaciones comunitarias y familiares, las que se ocupan de nutrición desmantelando la producción industrial de los alimentos o de salud cuestionando la institucionalización de todas las curas, saben que desafían el sistema y que necesitan de aliadas, amigas, compañeras.

En este año de pandemia, necesariamente hemos tenido que repensar la reproducción social, es decir, de la producción de la vida y de los cuidados del cuerpo y de la psique, incluyendo las relaciones familiares, comunitarias y sociales. Pienso en esas mujeres que nunca abandonaron sus trabajos tradicionales de parteras y curanderas en el campo de la salud y cómo han posicionado otra manera de entender el cuidado, la higiene y las atenciones. Un trabajo que tiene que ver con la reproducción social, con el cuidado de una gestante a partir de su cultura, por ende, sus miedos y sus seguridades, y con el cuidado al interior de una comunidad, con todos sus lazos.  Las parteras saben dar masajes que ayudan el flujo de oxitocina, que sirven para acomodar el bebé en la posición de parto, que desenredan el cordón umbilical del cuello de los bebés; ensayan las formas de hablarle a los que van a nacer para que ayuden a sus madres; nunca molestan a una mujer mientras busca su posición para completar la dilatación, botar el tapón y pujar para dar a luz. No hay con ellas una mala palabra, una ridiculización, una demostración de falta de importancia. Muchas mujeres van solas, la presencia de un marido es excepcional, sentirse atendidas es un consuelo. Esa es amistad en la profesión.

Pero volvamos a la amistad como sentimiento libre, sin vínculos legales ni familiares que atraviesa, en ocasiones, clases sociales, niveles educativos, nacionalidades. Una relación libre no es regulada; aunque responda a sus propias reglas, éstas no son institucionales, por lo tanto, la relación se escapa al control del poder. ¿Qué significa que en las calles del país se coree que no nos defiende la policía, sino nuestras amigas? De entrada, la desconfianza hacia la institución que detenta la violencia legítima del estado y, en particular, la seguridad de que sus abusos son de orden patriarcal. Es decir, que criminaliza la protesta, la denuncia, la exigencia de justicia de las mujeres, precisamente porque de mujeres. Luego, que las amigas, las personas con las que nos relacionamos libremente, son aquellas con las que reconstruimos el pacto social, dialogamos acerca de sus especificidades, coordinamos las medidas de protección contra las agresiones físicas (lo cual en estados feminicidas se convierte en una imperiosa necesidad) y las variadas embestidas legales, educativas, económicas.

Que a mí me cuiden mis amigas implica hoy, en México y en un mundo aún más precarizado por la pandemia Covid, con una urgente redistribución de las riquezas y las responsabilidades ambientales, una actitud que desmonta procesos no democráticos de desconocimiento de la libertad y los derechos humanos de las mujeres, propios de gobiernos y sociedades brutales, donde la violación abierta a la integridad de las mujeres y las personas femeninas es utilizada como un acto de terror patriarcal, homofóbico, racista, básicamente antidemocrático. La amistad entre mujeres desmonta el odio y el desprecio de las sociedades autoritarias a las mujeres que no aceptan una división sexual jerárquica de la vida, porque se pitorrea del deber ser. ¡A mí, me cuidan mis amigas! es un programa de resistencia que defiende a las mujeres para el fortalecimiento de una sociedad plural y no dogmática.

Cuando me detengo en pensar qué es la opresión, yo la visualizo como una dicotomía entre superiores e inferiores, es decir como una jerarquía que se pretende inquebrantable y que desconoce la dignidad humana. Como dice Rita Laura Segato, entre dueños y poseídos, en un mundo donde quien no es dueño no existe.[6] Pensemos esta dicotomía como una rígida división entre los roles de las mujeres cosificadas y de los hombres que luchan por ser dueños, y la exclusión de las personas homosexuales, intersexuales, transgéneros, no binarias. Mujeres oprimidas en cuanto inferiores según hombres ideologizados que consideran que, siendo superiores, deben ocuparse de manera rígida y castrante del trabajo y del combate a todas las disidencias de un orden establecido desde un poder que veneran, sea este el del padre, del estado, de alguna iglesia, de la empresa para la que trabajan o alguna institución policiaco-castrense, legal o paramilitar. Se trata de una concepción del deber ser que se ha establecido gracias a prejuicios misóginos que dirigen la violencia hacia la represión.

Insisto, cuando las mujeres pactan entre sí defenderse unas a otras en las sociedades capitalistas liberales de hombres que las encuadran en un deber ser que no les corresponde, apelan a su libertad de ser. Y al defenderse entre mujeres evidencian una falla en el funcionamiento del estado. A la vez, subrayan su capacidad de escogerse en el camino de la construcción del propio accionar en el mundo. Más acá o más allá de la supuesta sororidad como pacto de género, la amistad entre mujeres es una práctica de libertad que confronta nuestras ideas y sostiene nuestra autoestima.

[1] Ver a este propósito el texto y las imágenes reportadas por: María Lillo Bernabeu, La imagen de la mujer en el arteprehistórico del arco mediterráneo de la Península Ibérica. Tesis doctoral dirigida por Mauro S. Hernández Pérez, Departamento de Prehistoria, Historia Antigua y Filologías Griega y Latina, Universidad de Alicante, 2014; y Pablo José Ramírez Moreno, “La representación de la figura de la mujer en el arte prehistórico y el origen de las escritura en la península ibérica.  Arqueología de Género.” Revista atlántica-mediterránea de Prehistoria y arqueología social, Universidad de Cádiz, n. 21 (2019), pp.70-109. Consultado en marzo de 2021 en: https://revistas.uca.es/index.php/rampas/article/view/6474/6644

[2] Gerda Lerner, La creación del patriarcado, Barcelona, Editorial Crítica, 1990.

[3] Luce Irigaray, Yo, tú, nosotras, Ediciones Cátedra, Madrid, 1992.

[4] Rebecca Traister, Porque la amistad entre mujeres puede superar el amor de un esposo. The New York Times, 4 de marzo de 2016, consultado en marzo de 2021 en: https://www.nytimes.com/es/2016/03/04/espanol/opinion/por-que-la-amistad-entre-mujeres-puede-superar-el-amor-de-un-marido.html

[5] bell hooks, El feminismo es para todo el mundo. Traficantes de sueños, mapa 47, Madrid, 2017

[6] El tema de los dueños ha sido tocado en varias conferencias y en seminarios que imparte Rita Laura Segato. A este propósito ver la entrevista con Alfilo, de la Universidad Nacional de Córdoba, donde subraya que “los señores con poder son también los dueños de la vida y de la muerte”. Consultado en el mes de marzo de 2021: https://ffyh.unc.edu.ar/alfilo/un-mundo-de-duenos/